Críticas de Teatro: 'Dias de Vinho e Rosas' e 'Cérebro Molhado'

Eu deveria começar falando sobre a voz de Kelli O'Hara, que é o diamante no centro de Days and Wine and Roses, em si uma caixa de joias de um musical. Ela canta com tanta clareza e controle, fazendo trechos difíceis de recitativos cromáticos parecerem fáceis, de uma maneira que você pode dar como certo, até o ponto em que ela atinge uma onda emocional, abre seu soprano e lança a luz do sol no valor de um horizonte. de nuvens. O primeiro desses momentos vem logo no início da partitura de Adam Guettel quando ela sobe à estratosfera em um solo chamado "There Go I" enquanto ela canta, "danger / hazard / make me happy / they make me happy / don't know why ."

O'Hara interpreta uma secretária chamada Kirsten, seduzida naquele momento pelo executivo de relações públicas de Brian d'Arcy James, Joe, recém-chegado da Guerra da Coréia e um alcoólatra. Ela se absteve de álcool antes de conhecê-lo, mas ele a convence a começar a beber, e os dois ficam viciados. O musical é baseado no teleplay de JP Miller, exibido como parte da série antológica Playhouse 90 em 1958, e na adaptação cinematográfica de 1962, estrelada por Jack Lemmon e Lee Remnick. Sucesso na época, levando muitos americanos a uma compreensão mais clara sobre o vício, o filme também é didático, com uma trama esquemática — Joe convence Kirsten a beber, o vício atrapalha a vida deles, ele tenta se recuperar conforme ela tem mais dificuldade — que o musical luta para se expandir. Ainda assim, você pode ver por que esse grupo, que se destacou em contextos de meados do século, quis tentar. (O próprio Guettel também está em recuperação.) Mais notavelmente, O'Hara trabalhou com Guettel e o escritor de livros Craig Lucas no cintilante The Light in the Piazza (e foi durante os workshops para isso que ela sugeriu essa história pela primeira vez a eles) e agora, quase 20 anos após a estréia do musical na Broadway, isso marca o grande reencontro.

Vale a pena esperar pela partitura de Guettel, mesmo constrangido pela franqueza da premissa. Além de alguns momentos com a filha (Ella Dane Morgan), Joe e Kirsten são os únicos personagens que cantam, e Guettel escreveu para O'Hara e James uma variedade de estilos, desde árias operísticas até imitações de jazz. jingles (a Morton Salt Girl é recorrente como metáfora). James tem um papel ligeiramente menos vistoso do que O'Hara, mas ele dá o tom desde o início em uma música chamada "Magic Time", conversando em uma festa no iate com uma bebida na mão, escorregadia como sua sibilância. Se o ar e a luz eram fundamentais para Piazza, aqui temos alusões à água e à escuridão: Joe ama Kirsten, em uma canção, "As the Water Loves the Stone", que desenvolve uma densa escada de imagens que segue da pedra e do água para a pedra amando o vento, o vento a nuvem de chuva e a nuvem voltando para a água abaixo. É uma descrição cíclica do amor que é fascinante no contexto dos padrões do vício, e Guettel a coloca sobre uma melodia inquieta que continua vagando em sua cabeça muito depois de ouvi-la.

É uma pena então, quando Days of Wine and Roses retrocede daqueles momentos de busca da ambigüidade para o prosaico. Os personagens em torno de Joe e Kirsten - interpretados por um conjunto de atores que assumem vários papéis como parentes, patrocinadores, empregadores, foliões e outras figuras - costumam ir direto ao ponto ("sua esposa gosta de perigo, e daí? Isso não é por que ela bebe", diz o patrocinador de Joe). Michael Greif, dirigindo, obteve excelentes atuações de James e O'Hara, mas sua encenação, com os dois muitas vezes espremidos no centro do já pequeno palco do Atlantic, a banda acima deles em ambos os lados, e calhas de água em frente deles, fica claustrofóbico. Os cenários de Lizzie Clachan, cheios de grandes painéis translúcidos que talvez tenham a intenção de evocar o estilo mod, mas apenas me fizeram pensar em Dear Evan Hansen, são irritantemente sintéticos.

Tudo isso me manteve distante das emoções que Days of Wine and Roses pretende encontrar. A dissolução de Kirsten e Joe, embora telegrafada e executada com precisão, é mais abstrata do que devastadora. Você pode ver os trilhos da trama com muita clareza, um personagem trocando de posição com outro, e isso os distrai de vê-los plenamente como um povo e de uma compreensão mais complexa da doença. A abordagem é decorosa. À medida que o show se aproximava do fim, eu queria mais daquela coisa que a própria Kirsten canta: Perigo.