'Web(s) Of Life' do artista Tomás Saraceno na Serpentine Gallery nos pede para repensar como coexistimos nesta terra

"Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life," nas Serpentine Galleries South

À entrada do "Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life", somos educadamente convidados a entregar os nossos telemóveis. Não há julgamento aparente; em vez disso, o ato é mais performático, pois nossos gadgets são encaixados com segurança no que parece ser uma velha estante de madeira e trocados no retorno por um cartão oráculo exibindo uma aranha gráfica com um código QR para a exposição. Somos livres, é claro, para optar por não doar nossos telefones. No entanto, parece uma oportunidade perdida: mergulhar verdadeiramente no mundo estranho e em camadas criado por Tomás Saraceno para as Serpentine Galleries de Londres requer esse pequeno sacrifício.

Mais tarde, reflito sobre o alívio que foi não pegar meu iPhone em todas as oportunidades de foto (e há muitas), estar no momento e absorver os capítulos que se desenrolam em cada quarto e nos arredores de Kensington Gardens e Hyde Parque. Como a primeira grande exposição de Saraceno no Reino Unido, "Web [s] of Life" assume muito. Em última análise, visa observar como diferentes formas de vida, tecnologias e sistemas de energia estão conectados na emergência climática. A arte, para Saraceno, tem agência ativa.

Entregamos nossos telefones em "Os pássaros continuarão ligando para você, 2023. Visualização da instalação"

Nascido em 1973 na Argentina e originalmente formado como arquiteto, Saraceno é um artista multidisciplinar em seu sentido mais verdadeiro, cujo trabalho é sobre a interconexão entre os ecossistemas. Ele trabalha com aranhas há mais de uma década, observando seus caminhos através da criação de ambientes seguros para essas criaturas pernudas tecerem suas delícias arquitetônicas. Ele diz que se trata de investigar formas de conviver de forma mais positiva com a natureza e tecer novos fios de conectividade em nossas vidas.

Visitando seu ateliê em Berlim há pouco tempo, encontrei-me com outros artistas, cientistas, historiadores, filósofos e um especialista em comunicação vibracional animal (além de aranhas de todas as espécies). Os projetos geralmente envolvem a colaboração com especialistas fora do mundo da arte, incluindo o MIT Media Lab. No Serpentine, Saraceno convidou representantes das comunidades antigas de Salinas Grandes e Laguna de Guayatayoc da Argentina, com quem trabalhou para esta exposição, para participar de nossa conversa, com a maior parte do tempo da minha entrevista dedicada a suas vozes. O ato por si só fala muito sobre a abordagem de Saraceno à arte.

"In the shadows, 2023, & Cloud Cities: Species of Spaces and Other Pieces*," 2023. Vista da instalação ... [+] em "Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life"

"Web[s] of Life" envolve várias comunidades e especialistas e contém várias obras de arte e experiências. Há esculturas ao ar livre feitas com especialistas em animais, esculturas internas tecidas por aranhas, uma instalação cinematográfica mostrando o efeito da mineração e da manufatura nas comunidades indígenas, salas de jogos educacionais para crianças, adereços para cães e gatos e animais selvagens do parque - todos projetados para convidar considerar diferentes formas de conhecimento e aprender com elas.

Em uma sala de exibição escura, por exemplo, há um agrupamento de esculturas de teia. Convidar aranhas para serem artistas muda nossa percepção de quem é o artista e quem tem voz. Saraceno quer que perguntemos: "Quem está morando no Serpentine? Há quanto tempo eles vivem nesta terra? Quem é o dono deste planeta", ele me diz.

Detalhes de "Web.Life 202.3." cortesia da aranha/teias

Para nos conscientizar ainda mais sobre o custo absoluto da energia, do lado de fora das portas da galeria estão bicicletas ergométricas, convidando os visitantes a pedalar e ajudar a gerar a energia necessária para ouvir uma gravação em áudio do "Manifesto pela Transição Energética Ecossocial dos Povos da o sul." Lido pelo estudioso e historiador da arte Manthia Diawara, ele "rejeita falsas soluções que vêm com novas formas de colonialismo energético, agora em nome de uma transição verde". Aliás, um ciclo lento, dizem, produz 60W de energia, enquanto um intenso mais de 300W.